Адрес для входа в РФ: exler.wiki
Высокое искусство
Прелестная какая история - "Danish Artist Takes Museum’s Money and Runs, Calls It Artwork".
Пересказ сути событий. Датский художник Йенс Хаанинг взял в долг деньги у музея современного искусства Кунстен (он расположен на севере Дании в Ольборге), чтобы повторить свою концептуальную работу, в которой на двух стендах выставлялись годовые доходы австрийца и датчанина, причем деньги там были настоящие. Музей ему выдал сумму, эквивалентную 84 тысячам долларов, но когда Хаанинг прислал работу, оказалось, что в стендах ничего нет, а название работы - "Бери деньги и беги".
В интервью телекомпани DR Хаанинг заявил, что данное произведение искусства заключается в том, что он взял деньги и не собирается их возвращать.
Музей, конечно, требует возврата денег и грозит заявить в полицию, но я считаю, что они подобным отношением явно теряют лицо. Если уж вы готовы считать "современным искусством" любую дикую хрень, то уж извольте прийти в восторг от изящества данного произведения и, конечно же, вы должны простить художнику эти деньги - он отлично вас вздрючил, и эти деньги, как я считаю, полностью заработал.
Кстати, не факт, что они по суду сумеют вернуть эти средства. Высокое искусство - штука такая, сложная. А художник, безусловно, вправе затевать любые перфомансы. И этот перфоманс, на мой взгляд, просто отличный, мы с Бубликом аплодируем сидя!
Октябрь 1974 года. Брежнев читает западные отзывы о «Бульдозерной выставке»: «чудовищное преступление против свободы творчества... красный сапог на горле культуры... варварская выходка... гневно осуждаем... передовая общественность не допустит... деятели культуры протестуют» и т. д..
Брежнев отбрасывает бумаги, закрывает лицо руками и гневно кричит:
— Быдло!! Бескультурные, чумазые быдланы! Это же был перформанс! Бульдозер, сметающий картины — это же аллегорическое олицетворение хтонического ужаса, экзистенциальное воплощение протеста против агрессивных тенденций мироздания! Современное искусство обязано шокировать и эпатировать!! Боже, какие же они бесчувственные и бескультурные быдланы! Осуждают они... что эти дикари вообще смыслят в передовом акционизме?!
А реально?
смотреть с 1:04:27
Надеюсь, это такая фига в кармане от составителей учебника, потому что в обратном случае это такая дремучесть авторов, в которую поверить просто невозможно.
Айвазовский - молодец. Потому что по памяти. Но реализм был и до него, это вы и без меня знаете.
А Пушкин, как я уже сказал - просто переводчик. Он, собственно, этого никогда и не скрывал, это уже позже, когда иконы русскости понадобились, стали "забывать" откуда он сюжеты брал.
А про Айвазоского, Брюлова, Пушкина что жечь будете?
Вопрос с Малевичем и, кстати Фаберже, можем считать закрытым? Остальное сами найдете? Против Петрова-Водкина у вас, надеюсь, ничего нет?
В случае с перечисленными писателями именно так и есть - они уникальны. Кроме Пушкина - он просто переводчик. Иначе мы договоримся до того, что Сон в летнюю ночь написал Маршак.
С моей точки зрения он не русский, он греческий. Но это политика уже.
Следуя такой логике нам нужно отречься от нобелевского лауреата Бунина, Набокова, Довлатова, ну и конечно, от Пушкина.
P.S. Про Солженицына не пишу, чтобы не вызывать взрыв негатива у неадекватов.
P.P.S. Забыл про Циолковского, он хоть и является причиной полета Гагарина, но по вашим критериям от него тоже нужно отречься.
Ладно. Но тогда всё равно из основателей абстракционизма это меньшинство. Почему же тогда это визитная карточка именно Росси, а не тех же США (где, к слову, этот стиль потом развавался, и развивается до сих пор)?
С авангардом же вообще всё идеально - его как термин ввёл человек с очень исконно русской фамилией постфактум для русских же художников. Но это тонкости работы критиков, оставим их в покое, им тоже есть что-то надо.
Так что суд он может и проиграть - если, конечно, указывалось, что за работу музей должен получить.
1. Никто. Но он и не обязан. Достаточно следовать собственной концепции. Он "художник-концептуалист". Это его творческая обязанность перед собой. (Это ответ и на третий, не пронумерованный вами, пункт.)
2. В предоставленном художественном произведении нет двух бомжей. Есть украденные деньги. Там так и написано.
(Нодо...) Не надо. Приходится.
Теперь - краткое и практически по складам разъяснение новости.
Художник. Взял деньги. Для того. Чтобы. Воспроизвести. Одну из. Своих. Ранних. Работ.
Художник. Получил. Деньги.
Художник. Не восстановил. Вышеуказанную. Раннюю. Работу.
Художник. Создал. Новую работу.
Художник. Нарушил. Условия. Контракта.
Художник. Должен. Вернуть. Деньги.
Этот жлоб, кстати, заявляет, что его "предоставил работу, отражающую протест против условий оплаты труда, предложенных музеем", что полностью перечеркивает ваши адвокатские увертки.
Такие дела.
2. replicate earlier work which displayed the annual incomes of an Austrian and a Dane
Два бомжа с нулевым доходом. Выполнено.
Вы читаете два местоимения, а подставляете третье. Проблемы на вашей стороне.
Далее.
Там написано:
that he would borrow the money to replicate earlier work which displayed the annual incomes of an Austrian and a Dane
Слово "повторить" ("replicate") по отношению к концептуальному произведению не значит "сделать новую". Оно значит "повторить".
(Надо объяснять, что такое "концепция", что такое "реди-мейд" и почему "Очередь" Ондака - это "Очередь" Ондака, сколь бы не отличались составы участников разных ее версий? Нет? Ну и вот и ладненько.)
У меня написано "деньги получил за ОДНУ работу, а предоставил ДРУГУЮ".
Если вы намекаете что музей не получил работу в точности такой, как он её сбе представлял - простите, это не китайская фабрика калькуляторов. Не бывает двух одинаковых произведений искусства (за исключением напечатаных на принтере Сафроновым, разве что).
Где я написал "ТУ работу"?
У меня написано "деньги получил за ОДНУ работу, а предоставил ДРУГУЮ".
Это не ИЕКА, понимаете? Даже попытка идеально скопировать самую простую работу, даже пытаясь в этом случае применить все абсолютно те же материалы и технику - всё равно работы будут отличаться. Поговорите с Белтракки 😉 или почитайте про последний пример с Рубенсом.
Он прохаживался вокруг постамента, который, действительно, был завален какими-то лохмотьями.
– Поужалуйста, не троугайте! – взмолился сэр Рейнольд, бросившись к постаменту – это «Не Гоувори Мне Оу Поунедельниках!» Самая споурная рабоута Данелларины Надутой! – Вы ничего не сдвинули с места, надеюсь? – добавил он нервно. – Это произведение практически бесценно, да и сама художница весьма оустра на язык.
– Да это всего лишь куча старого мусора, – запротестовал Нобби, на всякий случай отодвигаясь подальше.
– Произведение искусства всегда нечто боульшее, чем проусто сумма его коумпонентов, капрал, – сказал куратор, – вы же не станете утверждать, коунечно, что «Три Боульших Роузовых Женщины и Лоускуток Прозрачной Ткани» кисти великого Каравати всего лишь… гм… «краски на холсте»?
– А как тогда насчет этого? – спросил Нобби, указывая на соседний постамент, – это же столб с гвоздем в нем! Это тоже искусство?
– «Своубода?» Если она когда-нибудь поупадет в проудажу, за нее дадут вероятно не меньше 30 000 долларов! Сказал сэр Рейнольд.
– За кусок деревяшки с гвоздем? – изумился Фред Колон. – кто его сделал?
– Осмоутрев «Не Гоувори Мне Оу Поунедельниках!», лорд Ветинари милостиво поувелел прибить мисс Надутую к столбу за ухо, – сказал сэр Рейнольд, – тем не менее, она ближе к вечеру умудрилась выдраться на свободу.
– Да она сумасшедшая! – сказал Нобби.
– После того как она поулучила за это несколько престижных наград, я не был бы так категоричен. Я уверен, она планирует прибить себя еще к чему-нибудь. Это будет поутрясающая выставка.
– Знаете, что я вам скажу сэр? – участливо предложил Нобби. – Почему бы вам не оставить эту большую раму там где она есть, и просто дать ей новое название, например «Искусство Красть»?
– Нет, – холодно ответствовал сэр Рейнольд, – это будет глупо.
Терри Пратчетт, "Бум!"
А доплатить за, собственно, саму работу, ибо предыдущая сумма - суть "расходные материалы", которые пошли на произведение.
А ведь само оно тоже чего-то стоит, причем немало.
Это было уже "высокое искуство".
ПС: хотелось бы оценить работу, в которой на двух стендах выставлялись годовые доходы австрийца и датчанина.
1. Погружаем тело Хаанинга в стеклянный бассейн. Желательно обнажённым, как символ чистоты, но с наличностью.
2. Погружаем в тот же бассейн акулу. Желательно крупную.
3. Резво плывущего Хаанинг погружённого в бассейн с акулой и украденной в перфоманс наличностью, в момент экопоедания, заливаем большим объёмом радужной эпоксидной смолы, выпуская воду.
Испытавшая влияние британской школы современного искусства, работа российской школы называлась бы "Сбежавший в оплаченный завтрак", и в этом крупном произведении легко считывалась бы главная ошибка юности русского капитализма - доверчивость перед бескомпромисною силой символов и природы. Дорогой подарок музею Дании, вернуть деньги из перфоманса благородной силой искусства. Разумеется, добрым словом.
Кстати, интересно, сколько за него дадут на аукционе?
Я думаю что художник/артист это тот кто через свое искусство может показать нам какие-то аспекты мира "по другому", как мы обычно его не видим.
И в данном случае, это никакое не искусство, а скорее эпатаж. Цель не показать что-то о мире, а просто привлечь внимание своей выходкой.
Типа снять штаны и показать зад. Тоже провокация, тоже вызывает эмоции и обсуждения. Только такого рода эпатаж в современном мире уже простоват и слабоват, и как-то слишком по-пролетарски. А лет 50 назад было бы самое то.
А в третьем случае можно всего чуть-чуть поменять историю, и картина сразу уйдёт как минимум на артси, если не выше.
Нет, конечно можно относиться к картинам как к иллюстрациям. Но ведь существуют отдельно иллюстрации и монументальные полотна? Как существует "мурка" и "Стена".
Ну, пусть будет IT бизнес (сейчас тоже ударюсь в аналогии). Меня, как конечного потребителя, мало интересует, что творится "на кухне", мне нужен продукт, и, кстати, будучи программистом, о заказчиках, которым нужен продукт, и не волнуют трудности разработчика, я знаю все. Честно-честно.
Теперь о картинах, опять же придерживаясь кривой аналогии. Меня, как конечного потребителя, мало интересует, какая у картины история, какая история у ее автора, мне главное, чтобы картина мне понравилась.
Ну признайся, ты возле инсталляции "куча мусора" хоть на секунду задержишься? А возле картины (ой, сейчас получу) "Черный квадрат"? А возле карандашного рисунка, исполненного семиклассником, и стоящего ровно $0, но на котором, хоть и кривовато, но изображен зайчик в лесу? Признайся, все свои.
На дорогах, например, постоянно перфоманс творят, осенью в дождь асфальт по ямам размазывают, а деньги берут, как за настоящий ремонт.
Таких галерейщиков просто обязательно нужно было именно так кинуть, они прямо слезно об этом просили, чтобы, наконец, наступило прояснение в мозгах. Молодец мужик.
Моих грехов разбор оставьте до поры
Вы оцените красоту игры!"©
Это, кстати, к вопросу про "современное искусство".
А вот датчанин хорош, это было красивое.
Впрочем, одного такого гения я видел вживую. И ведь не сказать, что он рисовать не умел, ранние его работы выглядели вполне симпатично, а потом... Не знаю, что сказать о художнике, который считает холст, залитый подсолнечным маслом и оставленный пылиться на несколько лет, произведением искусства.
Единственная загвоздка в том, что этих "художников" несчитано, а выставляются единицы.
С другой стороны, на то, чтобы равномерно (или хаотично, уж как получится) размазать краску по бумаге, затраты времени околонулевые, так что примкнуть к армии современных художников может попробовать каждый.
Ненулевые затраты понадобятся, когда свое гениальное произведение попытаешься пропихнуть на какую-то выставку.
А вот у этого холста никакой "базы" я не встречал вообще. В принципе.
Похоже, талантами он никогда не блистал.
Ну да, удалось провернуть аферу, но не думаю, что ему удастся эту "работу" повторить.
"Повторение" работы и "реплика" - вещи разные. К тому же ему, как настоящиму художнику, претит копирование своих работ потому что творчество требует уникальности.
Тема работы та же? Та же. Формат тот же? Тот же. Мессидж? Аналогичный. Про доходы? Однозначно. Сравнить можно? Очень даже легко. Музей получил уникальную, никем ранее не созданную работу? Получил. И причём сразу с историей, которая, в большинстве случаев, и определяет цену.
"Так чего тебе ещё надо, собака"? (С)
- I rip and run.
"The Wire".
После настоящего банана, приклеенного к холсту, за сто тысяч долларов (причем сгнившие бананы надо менять) я уже ничему не удивляюсь. Современное искусство это извращение разных типов.
А мужик этот знает толк в извращениях.
Продолжайте изумлять.
Наверное, потом еще можно найти несколько имен. Наверное, даже сейчас найдутся, вот только они никому не интересны.
Современному обществу нужен хайп, а не искусство.
Если прибитые к площади яйца, банан на холсте, детская мазня становятся искуством, это многое говорит об обществе, где такое возможно.
В современном мире главное казаться, а не быть. Потому настоящего искусства здесь существовать не может. Оно просто не выживет.
Если у вас всё современное искусство - это извращение, то у меня для вас плохие новости. Впрочем, для вас они, может, и не плохие.
— Но Вы обо мне слышали!
84 тысяч долларов
84 тысячам долларов…