Рейтинг Кинопоиск: 6,4
Рейтинг Экслера: 7,5
- Режиссер:
- Дэвид Лоури
Краткое содержание картины от кота Бублика
После финальных титров «Легенды о Зелёном рыцаре» так и хочется дать себе волю и назвать творение Дэвида Лоури претенциозной чепухой, снятой лишь с одной целью - поразить кинокритиков глубиной своей мысли и нестандартным подходом к классическому материалу.
Sergey Ageyev
При этом не надейтесь, что за нелепыми авантюрами хотя бы скрыта авторская усмешка: преобладающая атмосфера «Легенды о Зеленом Рыцаре» — задумчивость, переходящая в напыщенность и изрядно утомляющая задолго до финала. Хочется, чтобы Гавейну уже поскорее бы срубили голову.
Антон Долин
Гавейн (Дев Патель) - молодой человек, племянник короля, еще не удостоившийся рыцарского звания. Наступление рождественского утра Гавейн встречает с простолюдинкой Эссель (Алисия Викандер) в борделе. После того как Эссель отправляется в церковь, Гавейн приходит в замок своей матери (Сарита Чоудри). Этим вечером король (Шон Харрис) с королевой (Кейт Дики) дают для рыцарей Круглого стола торжественный обед, но мать Гавейна сообщает, что сама на этот обед не пойдет. Гавейн отправляется на пир к королю в одиночестве, а мать в этот момент проводит в замке магический ритуал.
На обеде король приглашает племянника сесть рядом с ним и его королевой, милостиво разговаривает с Гавейном и выражает сожаление о том, что он с ним раньше практически не общался. И король просит Гавейна рассказать о себе какую-нибудь историю, чтобы он узнал его получше. Но что может рассказать Гавейн, у которого в жизни пока не происходили какие-то важные события? Что он поведает королю - истории из борделя?
И король с королевой намекают молодому человеку на то, что ему пора уже совершить какой-нибудь подвиг, который прославит его, как тех самых рыцарей, сидящих за Круглым столом.
В этот момент в пиршественный зал въезжает на коне таинственный Зелёный рыцарь, чье лицо как будто сделано из дерева. Он предлагает королю и собравшимся поиграть в рождественскую игру. Любой рыцарь может нанести Зелёному рыцарю один удар своим оружием. И тогда он получит право забрать огромный топор, принадлежащий Зелёному рыцарю. Однако после этого ровно через год этот рыцарь должен отыскать Зелёного рыцаря в Зелёной часовне, где, в свою очередь, примет от него ответный удар.
Гавейн решает, что он получил шанс "задешево" совершить подвиг, о котором все будут говорить, а его удостоят рыцарского звания. Он принимает вызов Зелёного рыцаря, берет его топор и отрубает рыцарю голову. Однако Зелёный рыцарь при этом не умирает. Он поднимает свою голову с пола, напоминает Гавейну о том, что ждет его через год, после чего с сатанинским смехом удаляется.
Год проходит очень быстро, и Гавейну предстоит отправиться в длинный путь навстречу своей судьбе.
***
Этот фильм режиссера Дэвида Лоури базируется на поэме, написанной в жанре рыцарского романа неизвестного автора XIV века "Сэр Гавейн и Зелёный рыцарь". Ну, точнее, он базируется на современных переложениях этой поэмы со среднеанглийского на современный английский язык, которые делали Джон Эр Эр Толкин (Лоури - большой поклонник и книги "Властелин колец" Толкина, и серии фильмов), а также Саймон Армитидж и Джон Гарднер.
Поэма относится к циклам произведений о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. В оригинальном произведении Гавейн - именно рыцарь, причем вполне прославленный, а Зелёного рыцаря с его интереснейшим предложением прислала фея Моргана, которая в оригинале является теткой Гавейна. Молодой человек рубит Зелёному рыцарю голову, что на последнего не производит заметного впечатления, после чего Зелёный рыцарь удаляется с головой под мышкой, напомнив о том, что через год он ждет ответного визита.
Через год Гавейн отправляется на поиски Зелёной часовни, и в пути его, разумеется, ждут самые разнообразные приключения и сражения - то с драконами, то с волками, а то и вовсе черт знает с чем.
В конце концов Гавейн набрел на замок лорда Бертилака, который проживал в этом роскошном жилище со своей супругой. Лорд предложил Гавейну гостеприимство, но и также предложил поиграть в игру. Лорд будет три дня охотиться, а Гавейн будет отдыхать в замке. В конце дня лорд будет отдавать Гавейну то, что он добыл на охоте, а Гавейн будет отдавать то, что он получит в замке.
А получать Гавейну было что: леди Бертилак недвусмысленно домогалась молодого человека, но он был прям кремень и срывал разве что поцелуй, который в конце дня Гавейн честно возвращал лорду. На третий день леди Бертилак кроме уже привычного поцелуя одарила рыцаря волшебным зеленым поясом, который может защитить владельца от любой опасности. И вот пояс Гавейн Бертилаку возвращать-то и не стал, рассудив, что ему самому пояс уж точно нужнее.
Мужество Гавейна в поэме неоднократно подвергается различным искушениям: то голос разума ему нашептывает, что, может, лучше вернуться домой, чем идти на верную смерть, то проводник рыцаря уговаривает бросить это опасное предприятие и валить отсюда куда подальше.
Тем не менее Гавейн является к Зелёному рыцарю, морально подготовившись к конкретной декапитации, причем молодой человек понимает, что у него самого не пройдет такой же фокус, как у Зелёного рыцаря, но честь, как вы понимаете, дороже.
В итоге выясняется, что Зелёный рыцарь - это и есть веселый лорд Бертилак, который вместе со своей супругой по просьбе феи Морганы затеял этот любопытный психологический эксперимент. Голову Гавейну рубить не стали, но за его проделки с зеленым поясом Бертилак оставляет на шее Гавейна небольшой шрам.
После этого Гавейн возвращается в Камелот с повязанным вокруг талии зеленым поясом как знаком напоминания о невыполненном обещании, а когда он прибыл в Камелот, то местные рыцари, увидев пояс, подумали, что это сейчас очень модно в Европах, и себе тоже нацепили такие пояса.
Вот такая это поучительная средневековая история.
Ее, конечно, уже пытались экранизировать. Еще в 1973 году режиссер Стивен Викс поставил черно-белую картину "Gawain and the Green Knight" - вот постер этого фильма.
Причем история о Гавейне и Зелёном рыцаре настолько захватила разум этого режиссера, что он ее еще раз экранизировал в 1984 году, сняв фильм "Sword of the Valiant: The Legend of Sir Gawain and the Green Knight", причем Зелёного рыцаря, подбивавшего рыцарей на безрассудства, там сыграл Шон Коннери, который только-только завязал с бондианой, и ему требовалась смена образа.
Ну и вот в 2020 году вышла третья экранизация, которую поставил американский инди-режиссер Дэвид Лоури на студии A24, которая является одним из основных поставщиков независимого кино на большие экраны.
Но, прежде чем мы поговорим о картине Дэвида Лоури, я должен заметить, что в современном кинематографе с постановками по мотивам эпоса о короле Артуре и рыцарях Круглого стола дела обстоят более чем скромно. Вполне отстойный "Король Артур" Антуана Фукуа 2004 года, где нагнали совершенно лютой сценарной пурги, назвав это "торжеством реализма", и куда непонятно зачем занесло Киру Найтли, чья Гуиневера представляла собой темно-синюю дикарку в бэдээсэмном кожаном прикиде - от эдакого поворота сюжета, господа, мы с Бубликом и сами офигели.
И даже Гаю Ритчи этот жанр тоже, в общем, не дался, потому что если "Меч короля Артура", в отличие от творения Фукуа, можно посмотреть как некое забавное кинематографичное хулиганство, то к эпосу о короле Артура эти лондонские гопники, говорящие на современном кокни, имели примерно такое же отношение, как темно-синяя Гуиневера в кожаном прикиде из фильма 2004 года.
Так что же получилось у Дэвида Лоури? А у него вышло нечто совершенно иное. Строго говоря, конечно, это не экранизация поэмы, это такие фэнтезийные режиссерские реминисценции, вдохновленные как самой поэмой, так различными кинематографическими произведениями, к которым Лоури временами делает различные отсылки.
И именно по той причине, что это не совсем экранизация поэмы, здесь сохранены только имена Гавейна и Зелёного рыцаря, а имен Артура, Гуиневеры, Морганы, Бертилака и названия города Камелот вы здесь не услышите, эти герои - безымянные, как и город, где властвует король. Также останется неизвестным тот факт, что Зелёный рыцарь - это Бертилак, в сюжет будет привнесена совершенно другая легенда о святой Винифреде, которой отрубили голову, да и у Гавейна появится спутник-лис (имеющий отсылки и к знаменитому французскому лису Ренару, и к говорящей, хотя и несколько подсгнившей лисичке из "Антихриста" Триера), плюс ему предстоит встретиться с великаншами, пересекающими долину, - в общем, там будет много всего.
Но самое главное - Дэвид Лоури изменил самого главного персонажа, Гавейна. В этом фильме он - совсем не рыцарь, а что-то типа "юноши, обдумывающего житье". Да и не юноша он уже, заметим, в свои-то тридцать лет, что в те суровые времена было уже как-то даже ближе к старости.
Никакими подвигами Гавейн не отметился, рыцарем не стал, жизнь ведет праздную: все больше пьет да трахается в борделе. Да и вызов Зелёного рыцаря он принял скорее "на дурика": решил, что снесет Зелёному башку, так что и не придется потом выполнять требование встретиться через год.
В опасное путешествие ему пришлось отправляться, но и там он как-то совсем не проявил себя молодцом, скорее наоборот. Сначала он попадает в руки лесных разбойников и лишается почти всего, потом пытается получить выгоду на помощи призраку, затем не выполняет договор с лордом, ну и в завершение пытается избежать выполнения условия Зелёного рыцаря, что чревато самым страшным - потерей рыцарской чести.
Но, впрочем, режиссер тут как раз и доносит мысль о том, что главный герой все-таки выполняет условие через преодоление черт своего характера, причем черт не слишком симпатичных.
Однако тут весь фильм такой: он непростой, многослойный, в нем много различных явных и неявных отсылок и аллюзий, только они не такие, как в поэме, где сокрыто тоже немало слоев, которые много обсуждались, да и продолжают обсуждаться.
Дев Патель, на мой взгляд, очень хорошо подошел на роль того Гавейна, которого показывает режиссер в своей версии. Актер сильно возмужал со времен "Миллионера из трущоб", его уже вполне можно принять за рыцаря, при этом виноватый взгляд и несколько страдальческий вид актера четко соотносятся с характером персонажа. Мне он в этой роли понравился, а стенания каких-то зрителей по поводу того, что чего это индиец играет кельтского рыцаря (плюс британская актриса с индийскими корнями играет его мать, которая в данном случае фея Моргана), - я их считаю несостоятельными, потому что все равно вы, ребята, настоящего кельта на роль Гавейна не найдете, а раз актер сыграл хорошо, то какая, на фиг, разница, какого он происхождения? Тем более что и в те времена круговорот кровей и национальностей, благодаря всяким войнам и прочим движухам, был довольно большой, так что могло быть еще и не такое.
Очень понравилась Алисия Викандер, сыгравшая как Эссель, подругу Гавейна, так и леди, супругу лорда, которая пытается соблазнить в замке молодого человека. В чем при этом был режиссерский посыл (одна актриса играет явно разных персонажей), не очень понятно, но сыграно-то хорошо, поэтому не будем придираться. Кроме того, в обоих случаях явно звучит тема секса, а это, знаете ли, здорово сближает.
Из актерских работ еще очень понравились Бэрри Кеоган, сыгравший мародера, который при этом предводитель шайки лесных разбойниц, а также австралиец Джоэл Эдгертон, отлично сыгравший лорда, принявшего Гавейна в своем замке.
Кстати, отвечу еще на одну претензию, которая нередко встречается, касающуюся ныне типа как модной темы "голубизны" в картине: она касается того, что Гавейн возвращает полученный от леди поцелуй лорду после его охоты. Так вот, несмотря на то что в те времена в гомосексуальных отношениях не видели ничего дурного - например, тот самый рыцарь, посвятивший себя прекрасной даме, во время своих скитаний запросто мог удовлетворять сексуальную страсть со своим оруженосцем ("Жениться вам надо, сэр рыцарь, жениться", - при этом приговаривал оруженосец), - с поцелуями рыцарей все было совсем не так: рыцари целовали друг друга исключительно в знак дружбы и боевого братства, а каких-то сексуальных устремлений в этом не было, как гласят таблоиды тех времен.
Но подойдем уже к главному - к визуальному воплощению этого фильма. А оно действительно выдающееся. Режиссер воспользовался сюжетом старой поэмы для того, чтобы поразительно здорово визуализировать различные эпизоды этой истории. Костюмы, игра со светом и тенью, визуальные образы, работа художников по костюмам, операторская работа (Эндрю Дроз Палермо), переменчивые пейзажи, переменчивые состояния сознания Гавейна - это прямо-таки здорово сделано, я прям впечатлен.
Понятно, что Дэвид Лоури ставил эту картину в основном для того, чтобы воплотить те образы, которые он себе представлял, но и его интерпретация данной истории, и актерские работы, и саундтрек Дэниэла Харта - все это прямо-таки классно. Я не согласен с мнением о том, что картина затянута и что часть скитаний Гавейна показаны несколько нудно, ничего подобного. Это именно скитания, он долго путешествует в поисках Зелёной часовни, и это должно быть несколько монотонно, как и само путешествие. Тем более что это снято настолько эффектно.
Критике картина, как я понял, понравилась: ее очень активно обсуждают, а это однозначный показатель того, что картина получилась как минимум интересная и неоднозначная. Фанаты артуровского эпоса в основном негодуют, потому что Лоури, негодяй, посмел изменить классику. (А мне наоборот - именно и понравилось то, что он показал собственное видение этой истории.)
Для тех же зрителей, которые понятия не имеют, что такое король Артур и соответствующие времена, и которые ждут от картины обычный приключенческий боевик, причем желательно комиксоидного направления, тут уж точно будет сплошное разочарование: бредет куда-то миллионер из трущоб, зачем бредет, почему - непонятно, да и заканчивается это все вообще какой-то ерундой, где ничего толком не объяснили. Опять сняли какое-то фуфло, скажет такой зритель и со своей точки зрения, конечно, будет совершенно прав.
А нам с Бубликом вот прям очень понравилось, чего мы, если честно, особо и не ожидали. Авторский подход к старой поэме, причем действительно авторский, а не из серии "вот я вам сейчас всем покажу, какой я нестандартный", немало исторических, киноманских и прочих отсылок (там с этим фильмом можно долго разбираться, он очень образный), хорошо сыграно, а главное - совершенно замечательно сделано визуально, вот прямо-таки впечатляет. Плюс музыка, плюс работа художников по костюмам, плюс то, как это все аккуратно разделено фактически на различные новеллы, каждая из которых по-своему хороша.
И за открытый финал - спасибо. Мы тоже не любим, когда все максимально разжевывается и кладется в рот зрителю в расчете на то, что зритель тупой и не любит, когда его заставляют думать. И мы уважаем режиссеров, которые заставляют зрителей подумать: в конце концов, думать иногда нужно, чтобы мозги не застаивались, хотя мы понимаем, что в нынешнее время такие крамольные заявления лучше не делать.
| Зрелищность | 5 |
| Актерская игра | 4 |
| Режиссерская работа | 5 |
| Сценарий | 5 |
впечатлило, очень понравилось
решайте сами
Видимо как и для меня, осталось загадкой, при чем там Парис, Елена (об этом узнал только из титров) и разгорающаяся церковь.
UPD Оказывается, в литературном первоисточнике также есть отсылки на троянскую войну. Но так и осталось загадкой, было ли начало просто реверансом в сторону поэмы или же несло в себе больший символизм (типа великие вещи разрушаются из-за людских страстей или что-то в этом духе)
Alicia Vikander as Essel…
Anaïs Rizzo as Helen
- Например?
- Ну, лис вот из Франции.
- А ещё?
- Лис из "Антихриста".
- Ну, я понял. Видно, хороший, конечно. Отсылок опять же много.
Вообще как по мне именно так должны ставить в целом весьма примитивные фольклорные произведения:
Ой, жили брат с братом
Уважали друг друга
Женился первый брат на писаной красавице
Второй брат возжелал красавицу
Осерчал первый брат на второго и прирезал
Ой, ветер колышет клевер на склонах нашей любимой
Эглвинкеммиденворглингардии!
*Все крестьяне плачут вокруг барда и не только из-за тифа, чумы и голода*
«Легенда о Зеленом Рыцаре» — любители средневекового первоисточника, скорее всего, будут в бешенстве Американский режиссер рассказывает европейскую историю о племяннике короля Артура
Любителям артхауса и открытых концовок и интерпретаций может и понравится
Или такое было?
В данной картине Патель смотрится и играет очень хорошо, а индус он или не индус вообще наплевать. Хорошее кино даёт зрителю шанс смотреть за хорошей историей, не придираясь к национальной принадлежности главных героев.
Племяш после колебаний принимает жребий потому что понял, что в следущей жизни станет раджей. История перемежается песнями-плясками, выяснениями кто чей внебрачный сын или дочь и т п
Если бы бы не знали его имени и факта, что он индус, чем бы он не подошел? Тем, что лицо пряник не напоминает? Ну так и Адам Драйвер , к примеру, длиннолицый достаточно, ему тоже лыцарей теперь не играть? Кожа у него темновата? Так и у людей на Средиземноморье смуглость не редка, им тоже на кастинг не приходить?
Чем ваш подход отличается от тех, кто кричал, к примеру, что Скарлетт Йоханссон не может играть трансгендера?
Детский сад - штаны на лямках, честное слово.
А тут же экранизация средневековой поэмы неизвестного автора. Мир фантазийный, кто его знает, был ли этот Гавейн индусом или не был. Что касается меня, учитывая качество этой картины, это совершенно не важно.
Но это сделали один раз, давно, теперь это с собаками не найти, да и вместить три здоровенных тома в полтора часа - идиотизм, там материала на три сезона серий по 5-6 минимум.
Да просто лучший про короля Артура.
Я вообще не понимаю зачем сняли "Игры престолов", если берёшь с полки семь томов Мориса Дрюона и получаешь потрясающий сюжет, с интригами, сексом (а как без него?!), да ещё и на более-менее реальном историческом материале. Ну да, драконов не будет. Я бы обошёлся.
В итоге из экранизаций "Проклятые короли"имеем две весьма паршивого качества де-факто киноспектакля, а не семь сезонов по примерно пять серий.
Ну и нынешние "жертвы ЕГЭ" в разных странах если и не будут знать разницу между Меровингами и Капетингами, то хоть узнают о Столетней войне. А ведь не будь той войны - вся мировая история была бы принципиально иной.
Например, предложить для ответного удара не боевое оружие или даже не оружие вообще. Так понимаю, это было бы в рамках правил. Или, украсть голову ЗР, когда она валялась на полу, а рыцарь уже стал двигаться.
Что касается финала, современная трактовка понятия чести, скорее предполагает выбор варианта с попыткой прожить достойную жизнь в качестве мудрого и справедливого короля, чем легко и быстро умереть сдержав данное непонятно кому слово.
А вот сам фильм очень скучен. Да, смыслов много, но ни в описании, ни в жанре об этом не говорят, что это дикий артхаус. Такое нужно смотреть осмысленно, под нужное настроение, а не в ожидании легкого кинца под пивко )))
Надо будет еще раз пересмотреть его, под коньяк )
Страшные люди в плане произношения...
Она очень интересно про "остров сокровищ" рассказывала намедни -- смотрел?
Rick Wakeman – The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table (1975)
Правда, это сольный альбом Рика Вейкмана, клавишника Yes 😉 но музыка там на века и настолько образная, что почти тянет на экранизацию.
Фи, вот совсем не люблю открытые финалы, у меня такое впечатление - что это от лени сценариста/режиссера )) Или чтоб таинственности нагнать, вдруг зритель интереснее себе напридумывает, чем смог бы автор. Согласна, что думать полезно, но если на работе целый день этим занимаешься, имеешь полное право на фильме отдохнуть. )
Со вторым перцем смотрите сами, с рейтингом-то 5,5 нам не надо))
Если что, ваш сарказм понятен, но есть и детективы, например, где открытый финал просто вне жанра.
Когда в ходу были DVD/blu-ray в многих фильмах часто несколько альтернативных концовок прилагалось. Они обычно снимают обычно несколько потом на целевой аудитории экпериментируют, какая больше понравилась публике. Надежда слабая, так как в некотором роде это уже сделано, но могут по-приколу включить.
Вот к примеру один из главных героев фильма:
Актерские работы очень хороши.
Вообще, второй тревожный признак того, что кино будет унылым - титр "основано на реальных событиях", в подавляющем количестве случаев для меня работает
На схожую тему вышел мексиканский мини-сериал, Мы, жертвы. Тоже по реальным событиям, известным как Резня в Альенде. DEA заставили двух членов Los Zetas стать осведомителями, но сообщили об этом спецслужбам Мексику. Так об этом узнали в картеле. Осведомители успели сбежать, в отместку боевики картеля похитили и убили до 300 жителей Альенде, которые были родственниками или просто однофамильцами осведомителей. Их дома были снесены, а тела уничтожены.
