Столько было информационного шума по поводу нового фильма "На Париж", создание которого профинансировал Минкульт, также картину всячески поддерживала известная шарашка под названием "Военно-историческое общество".

Снимал фильм некий Сергей Саркисов, один из владельцев "РЕСО-гарантии". Он никакой не режиссер, но все-таки взял на себя эту важную миссию в преддверии 75-летия Победы. Ну, захотелось ему, почему нет? Денег-то выделили.

На "Кинопоиске" у фильма рейтинг аж 4,6 - мне прям даже стало интересно, как они этого добились. Ведь в фильме снялось несколько хороших актеров (я, конечно, не о Певцове, он как раз актер бездарный).

Попробовал глянуть. Сценарий там, конечно, упоротый совершенно. Вот просто до визга. Писал сценарий сам Саркисов, какой-то Ашкенази и Станислав Говорухин.

Обсуждать происходящее на экране никакого смысла нет, тем более что это во всех подробностях сделал Bad Comedian. Но для меня этот фильм представлял определенный узкоспециальный интерес, потому что вот вроде и бохато, и актеры хорошие (я, конечно, не о Певцове), но как же поразительно бездарно и убого это сделано!

И как можно было добиться, что убого и бездарно там выглядел не только Певцов, но и Стычкин, Ефремов, Добронравов, Маковецкий и Литвинова? Этот Саркисов - ну прям талант, это надо было ухитриться.

Я, правда, до самого города Парижу, куда упитые в хлам доблестные советские воины поехали к блядям, не досмотрел, мне себя просто жалко стало. Я осилил до сцены, где доблестные господа офицеры ужираются под руководством отца солдатам товарища полковника, в роли которого алкоголил Ефремов - ну и выключил это убожество.

Но поздравляю всех причастных. Это что-то совершенно удивительное. Прям шыдевр!

Upd: Ошибка у меня, не к 75-летию выпустили, к 74-летию, он, оказывается, 2019 года.

Зачем-то глянул "Дальше некуда" (The Jesus Rolls) Джона Туртурро. Джон использовал шикарный образ Джизаса из "Большого Лебовского", чтобы сделать с ним отдельный спин-офф. при этом он не придумал ничего лучше, как сделать этот фильм ремейком "Вальсирующих" Бертрана Блие.

Я "Вальсирующих" посмотрел в девяностые. С чего с этим фильмом так носятся - не понял в упор. Два законченных урода и одна шлюха шляются туда-сюда, угоняют машины, влезают в чужие дома, свинячат там, сношаются друг с другом, совершают всякие другие преступления. Наверное, это высокое искусство, но я в этом ничего не понимаю.

Здесь - все то же самое (ремейк по сюжету сделан довольно близко к "Вальсирующим"). Два законченных урода - Джизас (Туртурро), откинувшийся с зоны, его друган Пити (Каннавале) и примкнувшая к ним французская шлюха (Одри Тоту), которая перетрахалась с 347 мужиками, но никогда не испытывала оргазма, - угоняют машины, совершают различные преступления, влезают в чужие дома, свинячат там, сношаются друг с другом (Джизас при этом периодически пытается присунуть Пити - чтобы подбодрить парня), ну и так далее.

Туртурро при этом пытается изобразить, что Джизаз - невероятно крут, брутален и сексуален. Это, видимо, типа стеб, но персонаж выглядит жалко и нелепо. Каннавле убедительно изображает законченного придурка. Персонаж Тоту чисто сценарно - невероятно кретинский, и как ее вообще занесло в это дерьмище - я не понимаю в упор. А тут еще в эпизодических ролях Кристофер Уокен, Джон Хэмм, Сьюзан Сэрэндон и Соня Брага.

И это реально - ужас-ужас, отстой какой-то совершенно невероятный.

Не ожидал я такого от Туртурро. Вот просто совсем никак не ожидал... Вот уж и правда - дальше некуда.

Будут показывать фильм Элема Климова "Иди и смотри".

Ольга Галицкая пишет об этом фильме:

35 лет назад, в 1984 году, Элем Климов начал снимать великий фильм «Иди и смотри». Отправной точкой стала «Хатынская повесть» писателя-фронтовика Алеся Адамовича.

Над сценарием Адамович и Климов работали вместе, в нем использована также книга «Я из огненной деревни». В Беларуси более шестисот деревень сожгли фашисты.

Сценарий назывался «Убей Гитлера!». Посыл этого названия - «убей зло в себе». Госкино запретило использовать имя главного нациста в заголовке.
Слова, ставшие окончательным и бесспорно гениальным названием, нашёл в Библии брат режиссера - это рефрен Апокалипсиса.
Более правдивого, откровенного и страшного фильма о Великой Отечественной нет до сих пор не только в нашем, но и мировом кинематографе.

Госчиновники не давали Климову осуществить его замысел на протяжении семи лет. Полностью готовую к запуску картину закрыли в 1977 году.
Для режиссера это был тяжелейший нервный стресс, потерянное здоровье и годы без работы. И все-таки Элем Климов добился не только разрешения снимать, но и права делать это без цензурного вмешательства.
Фильм стал сенсацией, его посмотрело огромное количество зрителей, он отмечен призами и наградами.

Реакцию зрителей на «Иди и смотри» можно обозначить одним словом - шок. Первые зрители фильма вспоминают: зрелище оказалось настолько тяжёлым, что некоторым становилось физически плохо, не выдерживало сердце, у кинотеатров дежурили машины скорой помощи.

«Я понимал, что это будет очень жестокий фильм, - рассказывал Элем Германович, - Вряд ли кто-то сможет его смотреть. Говорил об этом Алесю Адамовичу. Но он ответил: «Пусть не смотрят! Мы должны это оставить после себя. Как свидетельство войны, как мольбу о мире».

«Иди и смотри» давно признан общемировым шедевром. После этого фильма, созданного на пределе человеческих сил, Элем Климов больше не снимал кино.

Вот это - ВОЙНА. А не ублюдское победобесие, не "можем повторить" и не георгиевские ленты на выхлопных трубах немецких машин.

Причем зацените наборчик: английский (родной), датский (у него отец датчанин и сам Вигго некоторое время жил в Дании), испанский (семья жила в Аргентине, и он там учился в школе на испанском, также Вигго позже жил в Испании), французский, итальянский, каталанский и арабский!

Оказывается, Алю (Альфредо) Пачино, моему любимому актеру, сегодня исполнилось 80 лет. Он для меня - целая эпоха. Что интересно, в детстве я какое-то время путал его с Дастином Хоффманом. Потом, правда, разобрался и больше не путал уже никогда.

У меня самые любимые фильмы с ним - первые два "Крестных отца" (причем второй - самый любимый), "Лицо со шрамом" замечательный (это ремейк не сильно известного фильма) и малоизвестный и малобюджетный "Правосудие для всех", где он сыграл адвоката: этот фильм зачем-то показали в СССР, причем с него уходила минимум половина зала, а я от картины был в полном восторге и тогда первый раз перестал путать Аля Пачино с Дастином Хоффманом.

Он - великий актер. Даже если бы не было ничего, кроме "Крестных отцов" и "Лица со шрамом" - он уже был бы великим. Но был еще "Аромат женщины" (который наши зачем-то перевели как "Запах женщины", как запах новых валенок дворника), был "Адвокат дьявола", был "Американцы", который "Земельные участки Гленгари Гленн Росс", было еще немало отличных фильмов - да тот же "Схватка" или один из лучших первых кинокомиксов - "Дик Трейси", где у Аля Пачино - незабываемый Биг Бой Каприс. 

Здоровья и долголетия любимому актеру! И поздравления с днем рождения!

Крутая подборка из его фильмов.

P.S. Кстати, у него по какой-то линии бабушка и дедушка - действительно из городка Корлеоне на Сицилии. Я в нем был - это реально жуткая дыра.

Я ни один фильм из проекта "Дау" не смотрел и смотреть не буду, причем по нескольким причинам. Во-первых, все люди из мира кино, чье мнение мне интересно, "Дау" ругают, причем довольно резко. Во-вторых, все, что я читал о том, как вообще производились съемки и что во время этих съемок делали с людьми, у меня как-то совершенно не вызывало желания это смотреть. Да и чем больше информации о съемках появлялось, тем "веселее" становилось. 

В Харьковской области открыли уголовное производство по фактам пыток, которые могли быть причинены несовершеннолетним детям во время съемок в Харькове фильма российского режиссера Ильи Хржановского "Дау. Дегенерация".

Режиссер обвинения отвергает.

Пост Елены Самойленко, изучаюшей детскую нейропсихологию.

Ну и процитирую пост Юлии Дягилевой.

Вот недавно совсем у Малисии на странице обсуждали вечную тему о применении норм общечеловеческой морали и этики к высокому искусству.

А за тем, что происходит вокруг «Дау», я слежу с Берлинале и открытого письма журналистов к руководству фестиваля.

У «Дау» очень много защитников среди российской интеллигенции, к сожалению. Это, впрочем, неудивительно - за десять лет съёмок «Дау» многие так вложились репутационнно в раскручивание «революционно модернистского», «иммерсивного» кино, что сдать назад уже просто невозможно.

Я читаю всё новые и новые подробности со съёмок и это каждый раз пугает до немоты.

Спасибо Ольге, что так здорово написала. Я хотела перепостить её текст, но фейсбучек упорно переносит только вложение, поэтому я просто скопирую и размещу здесь. Текст Ольга Левченко:

Украинские фб-страницы, посвящённые защите прав детей, взорвались постами о фильмах Хржановского "Дау", а именно о вопиющих нарушениях, происходивших во время съёмок: в течение нескольких минут нам показывают рыдающих младенцев в клетках, в том числе ребёнка с синдромом Дауна. https://www.facebook.com/groups/1910314892568942/permalink/2534366923497066/

К кому-то подсоединены проводки, почти все лежат на твёрдых поверхностях, не на руках у взрослых, и отчаянно плачут. Эти малыши - из домов ребёнка, те самые отказники, на съёмку которых для усыновления - ещё поди добейся разрешения.

Оказывается, взять в детдоме напрокат для съемок в тяжёлых условиях сразу нескольких малышей 10 лет назад в Харькове не было проблемой. Или просто дело в том, что в съёмках участвовали Добкин и Шуфрич?

Я впервые прочитала о "Дау" в постах Артем Заяц. Молодой режиссёр Илья Хржановский получил несколько международных премий за свой первый фильм "Четыре" и сумел привлечь массу средств, в том числе российских олигархов, для съёмки следующего фильма "Дау" о физике Ландау.

Проект переделывался много раз, становился все грандиознее. Для фильма построили самую большую в Европе декорацию - попытались воссоздать научный институт-"шарашку" и устроили там скорее масштабную ролевую игру, чем съёмки фильма. В деталях воссоздали действительность такой «шарашки», с лабораториями и аудиториями , буфетом и, конечно, третьим отделом.

Люди должны были не играть, а жить в предложенных обстоятельствах, при этом в "институте" всячески нагнеталась атмосфера насилия и страха - и ещё сексуальной свободы, ведь в центре фильма должна была быть именно личная жизнь Ландау. Много алкоголя, слежка, реальные штрафы, полуигровые-полуреальные "доносы" и "допросы" в застенках - жизнь в институте должна была максимально погрузить актёров (кстати, профессиональных актёров там не было) в действительность 30-х, 40-х, 50-х.

Если в какой-то из комнат происходило что-то интересное для режиссера, он направлял туда профессиональных операторов.

Съёмки шли не один год, ещё 10 лет над материалом работали монтажеры. И вот готов не один, а полтора десятка фильмов, перенасыщенных сексом, насилием, жестокостью.

"Столкнуть человека с собой настоящим" - кажется, так обозначает Хржановский свою цель в одном из интервью.

Что увидела я, посмотрев фильм "Дау. Наташа" - о скучных диалогах пьяных женщин, зарисовках из буфета, о сцене реального секса между актерами рассказывать не буду. А под конец фильма: человек, изображающий тюремщика, сам в прошлом тюремщик, Владимир Ажиппо, издевается, унижает и запугивает женщину. Не похоже, чтобы актёрам жёстко обрисовали границы. Женщина по-настоящему испугана, она не знает, где остановится тюремщик . Он же... думаете, в нем просыпается звериное? Нет, в кульминационном моменте он явно смущен и прикидывает, как далеко он должен зайти, чтобы отработать заплаченные деньги.

И наблюдая это, я думала не об ужасах советского тоталитаризма, я думала об ответственности режиссёра за этих людей в кадре, за их эмоции в «институте», за то, что они будут переживать, переваривая это, годы спустя.
Я думала, какова последовательность: изучая звериное время, режиссёр вырастил зверя в себе или он и был животным и с удовольствием поставил эксперимент над людьми, прикрываясь искусством кино?

Фильм "Наташа" - похоже, из наименее шокирующих.
В съёмках остальных фильмов участвовал российский неонацист Марцинкевич, и ему там дали разгуляться как следует: на глазах у нескольких людей перерезают горло живой свинье. Предсмертные хрипы, кровь…

Актриса, изображающая жену Дау, занимается сексом с парнем с ментальными нарушениями, который играет её сына. Еще раз: ментальные нарушения у самого «актера», не у его персонажа. И парень пытается привлечь к действу еще и очень пожилого «актера», изображающего парализованного Ландау.

На этом фоне как-то блекнет толпа, наблюдающая два часа за рыдающими младенцами.

Знаете, я не думаю, что эта съемка как-то отразится на будущей жизни малышей. Уверена, в своём доме ребёнка они так плакали сто раз, и так же, как и в кадре, их никто не брал на руки.

Но сам факт того, что Хржановский купил в нищей стране два часа рыданий десятка сирот, сам факт того, что это показывают тысячам людей под видом высокого кино - вот это отвратительно и невыносимо.

А сейчас я хочу поговорить о взрослых. О 300 взрослых людях, которые месяцами жили в этом современном тоталитаризме, большинство из них - за небольшие деньги, подписав документ о неразглашении.

Кто-то из них оставался там на адреналине, не желая покидать невиданное приключение. Для кого-то, наверное, этот БДСМ был привычным образом жизни (где только Хржановский не набирал своих актёров). Но кто-то, несомненно, участвовал в проекте, купившись на известные имена и на обещания о том, что фильм будет в Каннах. (В Каннах ведь настоящее кино, а не порнография, правда? Вот и у Хржановского великое кино, просто снятое новыми методами).

Интересно, говорилось ли в бумагах, которые подписывали актёры, о том, что их будут спаивать, что им будет больно и страшно? Говорилось ли там о психологических травмах, которые они, вероятно, получат и о ПТСР, с которым им придётся жить?

Если не говорилось - какими бы взрослыми они ни были - на режиссёре лежит огромная ответственность за тот груз, который несут эти люди.

Знаете, в моей жизни был опыт, о котором я никогда никому не рассказывала.
Сейчас я, пожалуй, расскажу.

Нет, никаких ужасов, насилия, мучений, вообще малозначительный эпизод. Но почему-то долгие годы я испытывала невероятный стыд, вспоминая происшедшее. Рассказывала друзьям о вещах намного худших и более страшных, а об этом – никому и никогда.

Мне было лет 19, я была студенткой и хваталась за любую подработку. Однажды попала в контору, которая методом сетевого маркетинга распространяла косметику. И это было не так: приносишь друзьям каталог, они выбирают, ты заказываешь. Нужно было шататься день-деньской по всяким учреждениям, отрывать людей от работы и с сияющей улыбкой деда мороза втюхивать им карандаши и помады. Утром в конторе ты получал товар, вечером в конце дня сдавал и отчитывался. Я дня три всего проходила с одной из сотрудниц на стажировке. Девушка была миниатюрная, но бодрым шагом за день покрывала километры, прекрасно дедморозовски улыбалась, в офисы и кабинеты пробивалась как танк, не видя препятствий, используя хитрость и просто ложь. Ну, в общем, к вам тоже заходили такие пожиратели времени, вы знаете.

В конце дня у них там было общее собрание с мини-тренингами по втюхиванию и ээээ… заданиями вроде тех, которые дают коучи. Но взяты они были не из арсенала психологов, а скорей сектантов.

И вот в процессе такой игры тот, кому выпадало (я не помню, как выбирался человек, считалкой или как-то иначе) должен быть снять какой-то предмет одежды. Кажется, те, на кого выпадало, выкручивались и снимали сережку, ремень? Не помню, ни черта не помню. Помню только, что мне нечего было снять, кроме рубашки. Все смотрели с ожиданием. Ведущий настаивал. Вот это чувство, когда ты попадаешь в странный мир с другими правилами, которые идут вразрез с привычным социальными договоренностями. Но тебе говорят: здесь это принято, здесь это норм, давай, не стесняйся, покажи, что ты с нами!

Я сняла рубашку и стояла, окаменев в своей растянутой майке, не чуя под собой земли.

Казалось бы: подумаешь, в майке. Но понимаете, одно дело, когда ты раздеваешься хоть догола на пляже, потому что сам принял такое решение, потому что внутренне для себя это обосновал. Другое дело, когда ты делаешь что-то очень странное под давлением окружающих, не понимая их целей, не сознавая, что вообще происходит, только смутно догадываясь, что что-то нехорошее. Тебя как бы убеждают, что это нормально, когда твое собственное решение подменяется правилами, принятыми в этой группе.

С этого момента тебя связывает с этими людьми какая-то постыдная тайна. Здесь они говорят, что так принято, а за порогом этой комнаты что они о тебе скажут? Ты чувствуешь, что тебя использовали, понимаешь, что попался в какие-то сети. Если ты останешься в этой игре, тобой будет все легче манипулировать с каждым следующим шагом.

Я больше никогда не появилась в этой конторе. Они звонили мне на домашний телефон и журили, что это безответсвенно, настаивали, чтобы я вернулась (вот зе фак! Я не брала у них товара, я всего лишь три дня ходила следом за их сотрудниками!!!) С какой целью они пытались меня вернуть? Что вообще это была за контора? - я бы с радостью сейчас опубликовала ее название! Я не помню ничего, память вытеснила все, кроме круга, в котором я стояла, и моей старенькой майки. Помню еще, что мы заходили в проектный институт на набережной и продали там кучу всего.

И вот из-за этих нескольких минут я много лет испытывала невыносимый стыд, ужас и отвращение и не могла рассказать об этом никому, не находя слов для описания своих эмоций.

Взрослая я была? Юридически да. Но какая разница, сколько тебе лет по паспорту, если с тобой используют отработанные техники манипуляции?

И знаете, я могу сказать сейчас: нет, мне больше не стыдно. А стыдно должно быть тем, кто ставит эксперименты над более наивными и менее осторожными. ЭТО НЕЧЕСТНАЯ ИГРА. Это о психологическом насилии.

На «Дау» народ заманивали именами известных личностей, названиями международных фестивалей и причастностью к рафинированному кино. Уникальностью опыта. Все ли из трехсот осознанно приняли и присвоили этот опыт, или кто-то, как в тумане, пошел на сделку с собственной совестью, не понимая, чего ему будет это стоить?

А ответственность на режиссере. Как он использовал для своих странных экспериментов сотни людей, как он использовал харьковских сирот, так он использовал и Берлинале. Теперь, отвечая на запрос Уполномоченного по правам ребенка, эта «шарашка» снова пытается опереться на авторитеты. Но очень хочется, чтобы они помнили: Вайнштейна не спасло его имя.

Среди восхищающихся «Дау» - Татьяна Толстая, Дмитрий Быков, Антон Долин, Любовь Аркус. «Гениально», - говорят они, но как-то все не могут подобрать слов, чтобы объяснить, что же их так впечатлило, в чем, собственно, художественная новизна. Вертятся, как ужи на сковородке. Довольно трудно сказать словами через рот: меня впечатлило, что этот молодой режиссер ПОЗВОЛИЛ СЕБЕ вытереть ноги о нравственное чувство сотен актеров, а потом – о нравственное чувство тысяч зрителей, которым снятое преподносится как искусство. Позволил себе в угоду своим фантазиям вырастить в чашке петри маленький тоталитаризм, назвав это борьбой с тоталитаризмом настоящим.

Я слушаю, как Толстая рассказывает о сцене, где парень с ментальными нарушениями занимается сексом с женщиной, которая по сценарию его мать. Татьяна мнется, опасается, что у слушателей, не смотревших фильм, «возникнет путаница». Вдруг они не поймут, что на самом деле МОЖНО РАДИ ИСКУССТВА использовать нездорового человека. Что можно ради искусства перепилить свинью…

Я не понимаю, как можно вообще смотреть это кино и думать о том, гениально это или нет, а не о том, КАК ЭТО СНИМАЛОСЬ, и куда режиссер отпустил погулять свое представление об этике?

Мне хочется процитировать слова Марии Кувшиновой о кинокритиках, превозносящих «Дау»: «Не надо себя обманывать, сегодня эти люди защищают не искусство — они защищают свое место в иерархии и свое эксклюзивное право назначать шедеврами то, что им захочется назначить шедеврами».

О братьях Маркс я впервые узнал еще в студенчестве: в ДК МАИ, центре тогдашней культурной жизни севера Москвы, проводились интереснейшие киноклубы, где показывали очень редкие фильмы. Там я первый раз в жизни увидел "В джазе только девушки", там я увидел "Утиный суп" братьев Маркс и при этом узнал, что братья - легенды кинематографа, самые известные комики эпохи становления звукового кино, а их фильмы включены во все антологии истории комедийного кино.

"Монти Пайтоны" и Эжен Ионеско говорили, что они учились у братьев Маркс, Сальвадор Дали называл братьев "великими сюрреалистами", их обожал Жан-Поль Сартр, Владимир Набоков называл их гениями.

Сальвадор Дали и Харпо Маркс

Кто они такие? Родились братья в семье еврейских иммигрантов Сэма Маркса из Франции и Минни Шенберг из Германии. Сэмюэль Маркс был танцовщиком, преподавателем бальных танцев. Впрочем, бальные танцы тогда не пользовались большой популярностью и Сэму пришлось переквалифицироваться в портные. Минни была дочерью театрального антерпренера, ее брат блистал в американском варьете.

Первым у пары родился сын Леонард, который позже стал известным под именем Чико, затем Адольф (Харпо), Джулиус (Граучо), Милтон (Гаммо) и Герберт (Зеппо).

Вот вся семья с родителями.

Братья Маркс с детства учились играть на различных музыкальных инструментах, друг друга называли кличками, которые позже стали их сценическими именами. Они росли в довольно криминальном окружении и тот же Чико еще с 12 лет воровал и стал азартным игроком, спускавшим на игры все деньги, которые у него были. Отец давал Чико деньги на обучение игре на фортепьяно, Чико быстро понял, что эти деньги можно потратить на игры, а на фортепьяно  он как-нибудь научится играть сам - и действительно научился, причем стал пианистом-виртуозом с очень необычной манерой игры.

Харпо, который был младше Чико на полтора года, тоже самостоятельно обучался игре. Причем первым он освоил довольно редкий инструмент - бабушкину арфу, которая валялась в кладовке. (Собственно, harp в английском - это арфа и есть.) Также Харпо научился играть на скрипке, кларнете и тромбоне, а вот нотную грамоту он так и не освоил.

Идея создать из пятерых братьев подростковый ансамбль возникла у их мамы Минни. У Граучо оказалось очень приличное сопрано, братья играли на различных инструментах, так что ансамбль был сформирован и начал свои выступления. Никакой популярностью они не пользовались и неизвестно, сколько так еще могло продолжаться, если бы не помог случай. Во время выступления ансамбля в каком-то заштатном городке Техаса публика реагировала крайне вяло, а потом и вовсе зрители выбежали на улицу, потому что там происходило что-то более интересное, чем то, что доносилось со сцены. Когда публика вернулась, озверевшие от такого отношения братья стали оскоблять зрителей и откровенно придуривались на сцене, но вот это, к их удивлению, публика приняла с восторгом.

После этого братья поняли, что нашли себя, и теперь их выступления содержали музыкальную эксцентрику, за которую отвечали Чико и Харпо, и абсурдисткий юмор/сатиру, где стал блистать Граучо.

Они нашли для себя определенные сценарные персонажи и придерживались их на протяжении всей карьеры. Чико - итальянский иммигрант с очень своеобразным произношением. Харпо - ирландец в смешном паричке с кудряшками. (Первоначально Харпо на представлениях говорил, но как-то раз он прочитал в одной статье с отзывами, что Харпо - очень хорош, когда разговаривает жестами, а когда говорит, то хочется, чтобы он уже замолчал - и после этого Харпо замолчал навсегда и изъяснялся только жестами и мимикой.) Граучо - саркастичный пройдоха с очень характерной внешностью (густые брови, искусственные усы, очки, здоровенный нос), непрерывно сыплящий остротами и колкостями. 

И так они выступали десять лет, оттачивая свое мастерство. Гаммо от выступлений быстро устранился и стал работать менеджером труппы. Зеппо протянул дольше, и он даже снимался в первых картинах братьев, но его сценарный образ хорошего парня был крайне бледным на фоне неистовой троицы старших братьев, и Зеппо через некоторое время тоже покинул труппу.

В 1924 году братья Маркс стали звездами на Бродвее и зарабатывали очень большие деньги, а тут появился звуковой кинематограф, который похоронил карьеры практически всех комиков немого кино - они не смогли приспособиться к новому формату. Даже великий Чаплин, который все-таки сумел приспособиться к звуковому кино, все свои легендарные работы сделал в эпоху немого кино.

И вот тут в кинематограф ворвались братья Маркс, которые шутили, импровизировали, играли на различных музыкальных инструментах и танцевали. У них за плечами был двадцатипятилетний опыт выступлений, они были отлично сыгранным коллективом, и первый же их фильм "Кокосовые орехи", вышедший в 1929 году на студии "Парамаунт", имел бешеный успех!

Чико и Граучо в "Кокосовых орехах"

Братья пародировали абсолютно все и издевались абсолютно над всем. Для них не было никаких запретных тем, каких-то рамок или ограничений. В своих фильмах они могли с легкостью отклоняться от сюжета или полностью менять его. Абсурдистский юмор Чико и Харпо, непрерывный фонтан острот Граучо, интереснейшие находки, которые потом стали классикой кинематографа, и их неоднократно использовали в других фильмах.

В "Парамаунте" они кроме "Кокосовых орехов" сняли "Воры и охотники", "Обезьяньи проделки", "Лошадиные перья" и  главную их классику "Утиный суп". Что интересно, сборы у "Утиного супа" были ниже ожидаемых - публика просто не смогла переварить такой плотный поток острот, - и "Парамаунт" не стали продлевать контракт с братьями Маркс.

Сейчас "Утиный суп" стоит на пятом месте в списке "100 лучших комедий всех времен и народом" Американского института киноискусства, причем в этой сотне есть еще четыре фильма братьев Маркс.

Уморительно смешную сцену с разбитым зеркалом и двойником, который изображает как бы отражение в зеркале, придумал именно Граучо Маркс для "Утиного супа", и не сосчитать комедий, где эту находку повторяли почти один в один.

После разрыва контракта с "Парамаунт"  братья в кино не снимались пару лет. Харпо за это время даже успел скататься с гастролями в СССР, а Чико спустил все свои деньги на азартные игры.

Далее они заключили контракт со студией MGM, где выпустили знаменитые "Ночь в опере", "День на скачках" и еще три картины, после чего заявили, что завязывают с кино. Однако снялись еще в двух фильмах - "Ночь в Касабланке" и "Счастливая любовь".

Когда я посмотрел "Ночь в опере", то с удивлением понял, что моя любимая комедия "Недоумки" (Brain Donors) с Джоном Туртурро - это ремейк "Ночи в опере" братьев Маркс, причем в "Недоумках" этот факт никак не упоминается. А каскад острот персонажа Туртурро очень напоминает Граучо Маркса.

Граучо Маркс в "Ночи в опере"

Кстати, как вы думаете, в честь кого группа Queen назвала один из своих альбомов "A Night at the Opera"? Да и другой их альбом - "A Day at the Races" - назван в честь одноименного фильма братьев Маркс.

Я фильмы братьев Маркс до сих пор смотрю с большим удовольствием, пересматривая особо любимые. Хотя казалось бы, фильмы тридцатых годов прошлого века! Тем не менее и сейчас комики и комедиографы могут кое-чему научиться у братьев Маркс, ведь они были совершенно уникальными!

Ну и приятный сюрприз: в Рутрекере выложили шикарный комплект из 17 фильмов с братьями Маркс (в 4 из них снимался только Граучо) с оригинальной дорожкой и русскими субтитрами, спасибо огромное всем тем, кто принял участие в подготовке этого комплекта!

Upd: Подсказали, что все-таки трюк с зеркалом первым придумал Макс Линдер для фильма "Seven years bad luck flag" 1921 года. Я посмотрел - действительно.

Сначала я хотел озаглавить эту новость простым "А-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а". Но потом решил заменить на сухое хоботовское.

И вот новость.

Великий режиссер рассказывает об авторском замысле.

«Я сейчас занимаюсь разработкой “Евгения Онегина”. Как пример – “Великий Гэтсби”. Хочу снять “Онегина”, сохранив эпоху, но при этом сделав его в современной манере. Съёмка, музыка – всё современное, но с сохранением эпохи. Мы сейчас пишем сценарий – очень медленно, скрупулёзно, потому что там очень много нюансов. Это всё-таки Пушкин. Потом мы ещё будем текст много тестировать, потому что не знаем, как люди отнесутся к тому, что мы в какой-то степени всё равно интерпретируем Пушкина, переписываем. В “Онегине” нет диалогов, а люди же ведь должны разговаривать. Сейчас мы пытаемся найти баланс, чтобы фильм был и образовательным, то есть соответствовал тому, что мы читали в школе, и чтобы не оскорбить тех, кто любит это великое произведение. Немножко сложновато, но эту историю, ментальный код, знают все. Все её захотят увидеть. Это должно быть сделано настолько тонко, чтобы не вызвать хейта, чтобы не говорили, что опять на святое покушаются. Думаю, что примерно через год мы заявим проект официально, будем искать на него финансирование».

Слушайте, я на самом деле это даже буду смотреть. Женя Онегин с андреасяновскими диалогами - это будет что-то невыносимо прекрасное, сто процентов! В конце концов, я же пережил андреасяновский "голливудский" криминальный боевик? Пережил! Ну и все: теперь меня ничем не сломить!

В "Медузе" интересное интервью с режиссером Кириллом Соколовым - "«Назвать в России фильм „Папа, сдохни!“ — значит его сразу похоронить» Кирилл Соколов снял фильм в духе «Убить Билла». В России его никто не заметил — но вдруг режиссеру позвонили из Голливуда".

В России фильм прошел совершенно незамеченным, а те, кто его посмотрели, часто писали негативные отзывы. А вот на Западе фильм вызвал интерес у критиков: на Rotten Tomatoes у него рейтинг 97 (правда, рецензий всего 27, но тем не менее). А вот статья об этом фильме в Hollywood Reporter.

Я фильм смотрел, мне он понравился, а уж для дебюта - так и вовсе очень хорошо.

Кусочек из интервью.

Но дальше — есть ощущение, что у нас очень тяжело реагируют на ироничные вещи. Общество просто не понимает, почему это смешно — если в кино льется кровь из кетчупа, им кажется, что ты извращенец и маньяк. Это большая проблема. С другой стороны, когда мы выложили трейлер, мне за первый час около 80 раз пожелали смерти, один раз пожелали рак яичек, смерти всем моим родным и так далее. Это ровно то, о чем мы сняли кино, — про бурлящий накал ненависти и агрессии, который сидит в людях, и они прямо сейчас готовы взорваться и наброситься по любому малейшему поводу. Сочетание Минкульта и кровавости в трейлере сразу вызвало у людей негативную реакцию. Если это фильм про войну, у них бомбит, что это клюква; если это про ограбление — то ценности не те; если это мы — то «хороша у нас культура, снимать такой треш на деньги государства».

Да, кинотеатры и сети боятся экспериментов, но и сама аудитория в массе своей очень невосприимчива и обидчива. Когда ты выпускаешь иностранный фильм, ты начинаешь с нулевого положения — у зрителя нет никакого отношения к этому фильму, и ты пытаешься его заинтересовать. Когда ты выпускаешь русский фильм, ты находишься в положении «мы тебя ненавидим» — и тебе надо сначала преодолеть эту ненависть, а потом уже заинтересовать. Но это понятно, у меня у самого как у зрителя доверие к отечественному кино невысокое, поэтому обвинять кого-то, конечно, сложно.

Трейлер нового фильма "Капоне" с Томом Харди в главной роли. Выглядит очень интересно, жду.

P.S. Кто скажет, как зовут вот этого актера из трейлера? Точно его где-то видел, а где - вспомнить не могу.

Upd: Подсказали - Noel Fisher. Я его видел в Shameless.